U2 - Achtung Baby

Sería muy atrevido decir que para mí este disco es el mejor disco de Rock de los últimos 20 años, pero bueno, lo voy a soltar: Achtung Baby es a juicio de un servidor el mejor disco de Rock de los últimos años, porque a mí U2 me parece una banda de Rock, pese a que muchos piensen lo contrario, no obstante no me quiero extender mucho; sin más dilación voy al asunto.

Rattle And Hum, el anterior trabajo que precedía a este disco fue un sonoro fracaso, con una crítica que especulaba ya sobre la disolución y desintegración creativa de una de las formaciones más exitosas y creativas de los años 80. Ante estas previsiones, Bono dijo al terminar su último concierto que se iban a retirar por un tiempo, a soñar de nuevo, que volverían con nuevas ideas para el gran público, y no se equivocaron, vaya. El resultado llegó en noviembre de 1991 con la publicación de "Achtung Baby", un título con un mensaje ambiguo que el propio Bono se encargó de descifrar: Achtung Baby era la esperanza del grupo para los años 90.

En el disco hay muchos cambios, la ruptura con el sonido tradicional de U2 se produjo aquí, ¿Qué nuevos cambios se vislumbraron?, para empezar cambió el sonido del grupo, Achtung Baby tiene ecos superficiales de rock industrial y del llamado sonido Madchester que con tanta fuerza pegó en los 80. Madchester fue una corriente que estuvo liderada principalmente por The Smiths y The Stone Roses y que mezclaba el Rock n Roll con el Indie y la música Dance, esto sirvió de inspiración para un grupo que quería jugar con todo, con sus hipocresías, sus ambiciones, su sexualidad, El amor, querían darle esa vuelta de tuerca a su música y reinventarse: demostrar que aquellos tíos no estaban muertos.

El disco abre con "Zoo Station" en el que la sintetizada voz de Bono nos avisa ya de que si esperas encontrar a los U2 ochenteros, estás listo, es tiempo de cambiar, era el todo o nada del grupo. Tema con predominio del falsete, las guitarras finas de The Edge y los ritmos secos de Larry Mullen a la batería. Después llega "Even Better Than The Real Thing", con una intro que más bien parece una alarma y hete aquí las fuertes influencias del sonido Madchester: tema pegadizo y bailable en el que predomina las líneas de Bono a doble voz. Y bueno, ante "One" tengo que aplaudir, me parece una canción demoledora, muy bonita y emotiva, la constatación de que el grupo seguía predestinado a crear grandes himnos; una línea de guitarra fina y melódica, Bono melancólico y a la vez tentador y un gran estribillo para ser cantado por todo el mundo. En el concierto fue inevitable que alguna lagrimilla asomara, porque la letra es demoledora, con referencias al Sida y a las complicadas relaciones de pareja, donde muchas veces uno lo da todo, y no recibe nada, nunca la olvidaré en concierto, preciosa.

"Until The End Of The World" es muy rockera, empieza con una batería inspirada y rítmica de Larry Mullen para dar paso a uno de los mejores riffs de The Edge: eléctrico, demoledor y que le dan ganas a uno de marcar el ritmo con los pies, con un solo de guitarra excepcional y una línea de bajo eficiente. Canción que habla de la traición de Judas a Cristo, y que Bono y The Edge, en plena gira del ZOO TV representaban en los conciertos dándose un beso en la boca para reproducir la traición de éste al Mesías. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" tiene otra bella melodía que encaja a la perfección con el estribillo melancólico y en última instancia dramático. La fascinación sobre las personas que queremos, y la posterior desilusión que nos llevamos con ellas; conforman el motor de la canción, el grupo demanda una sinceridad que en el mundo nunca ha estado de moda.

"So Cruel" tiene otra carga emocional importante que se deja ver en una melodía suave y fina y un excelente patrón rítmico cortado por Adam Clayton al bajo, y otra vez -siento ser repetitivo, pero el disco es así- el tema del amor, el desasosiego que produce amar y no ser correspondido y el inevitable conflicto de ser menospreciados por esa persona a la que queremos. "The Fly" es una de las joyas ocultas del grupo, muy muy rockera, con un inicio de batería muy típico del Rock industrial y de Korn: golpeo seco, contundente y que te martillea la cabeza. El riff que teje The Edge es sensacional, también de inspiración "madchester" pero con un tinte industrial y un ritmo pegajoso, invitándote a mover el cuerpo. The Fly era el alter ego que Bono creó para la gira del ZOO TV, simbolizaba al Bono más juerguista, borracho y golfo, una mezcla entre Tom Waits, Bowie, Morrison y Lou Reed, como el propio Bono se encargaría de manifestar en entrevistas y que también fue creado para reírse de esos críticos que auguraban ya el preludio de la decadencia del grupo con su anterior trabajo.

"Mysterious Ways" supone la incursión inmediata del grupo en las discotecas, un tema hecho absolutamente para bailar. The Edge empezó a experimentar con nuevos efectos de pedal para mezclar ritmos de Funk y música Dance. Perfecto Clayton con esa tentadora linea de bajo, que ayuda a comprender el significado del tema: actos impúdicos y sexo desbocado, el hedonismo como recurso de los humanos ante la ausencia del amor. "Tryin' To Throw Your Arms Around The World es el regreso de un hombre a casa" sigue la estela del disco con sus melodías elegantes y pulidas, sugerentes al mismo tiempo para relatarnos la historia de un hombre que se convierte en el rey de la noche, desahoga en los bares su frustración rutinaria en los bares; donde se siente en su hábitat natural. Esta canción, en la gira del ZOO TV, Bono y The Edge se subían a una chica en el escenario, bañándola en champan y fingiendo el hecho de ver quién ligaba con ella esa noche. La batería es muy pesada, y con bastante carga electrónica, algo que en el Zooropa - su disco posterior a éste- explotarían más.

"Ultraviolet (Light My Way)" con una pequeña orquestación y un The Edge inspiradísimo, inundando la escena con un riff muy parecido al de "Until The End Of The World", otro tema melancólico señores, ´qué melancólico ando hoy- con un Bono emotivo, tratando la ruptura de la pareja por el egoísmo entre hombres y mujeres - o entre mujeres y mujeres u hombres con hombres- que dinamitan sus proyectos de futuro. El estribillo hace referencia a la tristeza del que se sabe solo, el que pierde a la persona que quiere por su estupidez. Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde, dicen. "Acrobat" es una mofa de la prensa, un tema de que habla de luchar y de sobreponerse a las adversidades, excelente los juegos de baquetas de Mullen, los riffs ambientales de The Edge, y el carácter mesiánico de Bono, que se erige como el protagonista del entramado musical como nadie. "Love Is Blindness" es el broche de oro a este gran disco donde el bajo simboliza los miles de corazones que se rompen a diario, el bajo cumple el papel de catalizador de emociones aquí, la inseguridad nacida del desengaño y el desencanto.

Y bueno, aquí acabo con el repaso de un disco para mi entender esencial, que supuso ese punto de inflexión que todas las grandes bandas tienen y que nos mostró a unos U2 que no querían ser los chicos del "The Joshua Tree" o del "October" para siempre, no querían ser unos dinosaurios, y en un perfecto ejercicio de adaptación al medio, personificado en grandes himnos como One - la With Or Without You" del grupo- o Until The End Of The World. Cinco llamas de fuego para una reinvención genial que se perpetuaría durante los 90.