Tenéis el disco enlazado al completo. Todas son las versiones buenas, excepto The Millenium Bell que solo la he podido meter en directo, aunque es muy fiel a la de estudio.
Mike Oldfield - The Millenium Bell
Enviado por Millinomilesaway el Mar, 08/09/2009 - 14:51.
01. Peace On Earth Escrito y Compuesto por Mike Oldfield |
Llegaba el año 2000. y con él estúpidas paranoias acerca del fin del mundo, el ocaso de la era digital, que moriría consumida por su propio engranaje, etc etc. Pero también se cumplían los dos mil años más importantes para nuestra cultura, 2000 años desde el nacimiento de Jesús, el Mesías católico, y 2000 años en los que se habían sucedido importantísimos hechos históricos para nuestra civilización, tales como el descubrimiento de América en 1492, la invención de la Imprenta, la Revolución Francesa y la Revolución Industrial Inglesa, las dos Guerras Mundiales, etc. Ardua tarea la que se propuso Oldfield para conmemorar dos mil años de historia: Crear un disco que supusiese un homenaje a los hechos más importantes de este período de tiempo, tanto musicalmente como letrísticamente. Así, en la fantástica portada se reflejan objetos tan dispares como la típica campana tubular que la corona, guitarras, planetas con notas musicales grabadas representando la vieja teoría de la música de las esferas, los famosos relojes derretidos de Dalí, astronautas, delfines, mariposas, etc. Musicalmente es uno de sus trabajos más denostados y criticados, aunque a mí personalmente me gusta bastante. Me parece diverso en instrumentaciones y estilos, con una buena composición, aunque no siempre da en el clavo claro. La inicial 'Peace On Earth', en la que Mike quiere comenzar por el principio de la cristiandad y su enorme influencia en toda la historia posterior. Unos suaves sintetizadores comienzan la pieza para que tome el relevo la preciosa voz solista de Camilla Darlow, sustentada por el London Handel Choir, que hacia el final le dan cierto tono gregoriano, sosegadísimo y muy espiritual. 'Pacha Mama', que significa Madre Tierra, es de las mejores del álbum. Inspirada en la cultura Inca que impresionó sumamente a Mike en un viaje suyo a Perú. En ella unos sinuosos tambores seprentean en una pieza de lo más tribal, con unos sobrecogedores coros que quieren representar el carácter ancestral de la citada cultura. Melódicamente preciosa, en ella Oldfield da cancha a su talento como compositor para las melodías vocales. El piano que comienza la pieza es simplemente acongojante. 'Santa María' es una dulce pieza donde el melodioso piano crea un ambiente ciertamente nostálgico. Camilla Darlow y el coro londinense repiten junto a unos sutiles punteos de Mike, con su inconfundible manera de tocar la guitarra. Los coros son espectaculares. La canción trata sobre el descubrimiento de América en 1492, y lleva ese nombre por la Carabela descubridora. Quiere representar la solemnidad de alcanzar tierra tras un largo viaje por mar y ver el contientte a lo lejos. En la siguiente 'Sunlight Shinning Through Cloud' se desatan las influencias electrónicas del genio, donde pincha un poco con una melodía vocal ligeramente discotequera (al principio, luego la pieza abandona la electrónica), pero aun así es una canción agradable de oir. Ésta canción trata sobre algo negativo de la conquista de América, la trata de esclavos, y enlaza con la pieza anterior. Un coro de Gospel canta una bonita melodía. Hay que entender la ironía, pues el Gospel es un género negro, al menos antes, como podían serlo el Soul y similares. 'The Doge's Palace' sigue musicalmente la línea electrónica. Bonitas melodías orquestales de la London Session Orchestra se mezclan con bases pregrabadas algo machaconas. Los coros son acertados, interpretados por los London Handel Singers. La canción viene a representar la opulencia cortesana de las épocas renacentista y barroca, o algo parecido. La orquestal 'Lake Constance' trata sobre los poetas románticos de mediados del Siglo XIX. Totalmente grabada con cuerdas y dos flautas, se acerca al clasicismo musical en cuanto es una música agradable a los sentidos y fácil de escuchar, con cierto componente nostálgico y triste en la melodía, muy bonita. La batería de Gota Yashiki comienza una pieza con claros componentes electrónicos. La fría voz que dice 'Mastermind', el título de la canción, contrasta con la línea de guitarra tan "Tarantinesca", y es que parece creada para salir en Pulp Fiction o similares, con ese aroma sureño pero modernizado. Los vientos te trasladan a una película de 007. La canción, pese a no ser de lo mejor del disco, es buena, y trata sobre la oscura Norteamérica de los años 20-30 del siglo pasado, la época de los grandes Gangsters como Capone o John Dillinger, la Ley Seca, etc. Una súbita y alarmante percusión da comienzo a 'Broad Sunlits Uplands', en donde un delicado piano traza una melodía frágil y triste, hasta que es rota por otro golpe de percusión y una línea de sintetizador, para volver a repetirse. El título está tomado de uno de los famosos Speeches de Churchill, y la canción viene a representar la desolación mundial en 1940 ante la catástrofe iniciada con la 2ª G.M., y los planes de los dirigentes aliados. Totalmente opuesta, 'Liberation' es una pieza misteriosa y moderna con la narración de Greta Hegerland-Oldfield, que acaba para dar paso a unos bellos y evocadores coros sobre los que seguirá narrando. Como curiosidad, una de las coristas es Pepsi, quien cantó en la famosa 'Man In The Rain', de Tubular Bells III. Unos buenos punteos de Mike junto con sintetizadores y conversaciones a través de Walkies y otros aparatos de comunicación electrónicos rematan esta pieza en la que Mike retrata la vida moderna. Esta canción fue inspirada durante su visita a la casa de Ana Frank. 'Amber Light' es de las peores del disco, aunque los coros son buenos y coherentes. La canción, con ritmos tribales, trata sobre lo que nos deparará el futuro, tras haber mirado al pasado en los anteriores 9 cortes. Para terminar, 'Millenium Bell' es una especie de remix de lo anterior y da nombre al disco a pesar de ser la peor con diferencia. Aquí, en las bases, Mike cae en la pura electrónica burda, con ayuda de Dj Pippi, por lo visto toda una leyenda en...Ibiza, así que os lo imagináis. Contiene trozos de las anteriores piezas y una secuencia de una danza rusa Cosaca al final. Una pieza dedicada claramente a las pistas de baile, que desentona en el trabajo, aunque no lo estropea. Es la más larga del disco, con más de 7 minutos. Trata del futuro, como la anterior, y Mike intentó que la música sonase lo más futurista posible. Un disco a descubrir pese a las pestes que suele cosechar. Su temática es bastante absorvente y atrayente, y es muy variado musicalmente. Yo le voy a plantar un 7,5. |
