Herbie Hancock - Sunlight

Estamos en el año 78 y ya mucho se estaba o se había dado, un año antes, John Travolta deslumbró al mundo con sus pasos de baile y aquella pose inmortal en Saturday Night Fever (que me imagino, más de uno la estará haciendo ahora) y termino de poner a la música Disco en el puto mapa, pero tampoco podemos olvidar que por ejemplo, AC/DC sacaba su poderoso Powerage que nos mostraba a un Angus completamente electrificado hasta el culo, el debut de Van Halen que nos dio a un brutal guitarrista como lo es...Mr.Tapping Eddie Van Halen, a unos Judas pateando duro con el Stained Class y nos dejaban claritos el forrarse en cueros en el Killing Machine...Con un Halford a tope como los dioses, a unos Rush mostrándonos el verdadero significado de la palabra Hemisferio y un sin fin de referencias que nos deja en evidencia los grandes cambios que se vivían y ningún género se vio excluido de todo esto, mucho menos en uno tan purista como lo es el Jazz, ya que es importante decir que para esta época la Fusión estaba arrasando con TODO y que le dio un aire con olor océano a dicho Planeta Jazziano. Ahora, que tiene que ver el Disco o el Funk con el Jazz, sencillo, el no pudo escapar a la “fiebre” de sus melodías e instrumentalidad, los colosos estaban experimentando con el Disco y con el Funk, Cobham, Duke, Clarke, Davis...Pero uno de los baluarte más importante sin duda alguna seria Herbie Hancock, si nos remontamos algunos años atrás, el con sus Headhunters pues simplemente reventaron de Funk a todos, logrando así ser un disco influyente que hasta el día de hoy, Herbie sale en plan guapetón deleitándonos con Chameleon.

Volvamos al 78 con el hombre del afro, su disco Sunlight marco el momento Funk/Disco de toda su carrera y como era de esperarse, pues vendió mucho...Si señoras y señores, como lo leéis, vendió MUCHO, causó revuelo dentro y fuera de las pistas de baile y también del Jazz, pero OJO, esto no quiere decir que el disco desmerece de calidad y mucho menos de belleza, al contrario, Sunlight posee una gama de colores impresionantes, con melodías bien trabajadas y una instrumentación exquisita. Otro dato que resaltar es la colaboración de varios Transformers como lo son: Tony Williams, León “Ngudu” Chancler y Harvey Manson, 3 MONSTRUOS detrás de la batería, Bill Summers en la percusión, Wah Wah Watson en la guitarra, Bennie Maupin al saxo y a Mighty Mouse Pastorius, uno de los mejores prospectos del bajo eléctrico…Sino el mejor en su clase. Unas de las cosas que dejó a la mayoría asombrados, fue la contraportada del mismo, ya que nos mostraba a un Hancock con un arsenal de teclados peor que el de los Nazis en la 2da guerra mundial, pero el colmo de muchos, fue que Hancock canta…Sí sí, ya me imaginé la cara de todos y hasta le echarán la culpa al pobre de que Beethoven quedara sordo, pero hay que dejar claro lo bien que lo hace y más aún con el uso de Vocoder, que por cierto, se manda varias diabluras.

El siempre fue y ha sido un músico con una mente abierta a cualquier experimentación e innovación, usando lo último en equipos y nunca se abstuvo de implementarlo en su música, por que de tocar un Hard-Bop puro a todo dar, pues aquí nos sorprendía tocando Disco con toques Funk, como también lo haría en la década siguiente con su Future Shock que aparte de ser una genialidad, pues nos enseño a un Hancock con aires de Dj e impregnando su música de Rap...Eso si, sin perder un ápice de calidad y belleza, por eso el es uno de los mejores pianistas del Jazz bendito y el que lo dude, de seguro el sacerdote de su parroquia de castigo por pecadores los pondrá a rezar no solo 10 padres nuestros, sino que para que el perdón sea total, pues les dirá que oigan este disco para erradicar todo mal.

Este disco fue grabado en el estudio recién inaugurado del productor David Rubinson llamado The Automatt y ambos coprodujeron esta pieza magistral. Sin más dejaremos que la bola disco nos ilumine con este hermoso ejemplar y lo desmenuzaremos como se lo merece…

Unas hermosas notas del Yamaha CP-30 abren la fabulosa I Thought It Was You, el single del disco y el que puso a bailar a medio mundo, con un Chancler junto a Miller haciendo un groove rítmico súper pegajoso que junto a las melodías de Herbie, pues no queda más que cantar ese coro como el karaoke manda. Aquí hace presencia Wah Wah Watson que hace unos arreglos tremendos como nos tiene acostumbrados, por el min. 5:10, vemos la maestría de Hancock que con la melodía inicial, pues empieza su improvisación con el Vocoder y simplemente es para delirar...Bo bo bo bo bip bap babaraba, cómo no tararearla, siguen con ese groove intenso hasta finalizar la canción. Kimiko Kasai, una cantante japonesa, hizo la versión de este tema al año siguiente en su disco Butterfly con Hancock como colaborador y hay que decir que quedó maravillosa, pero nada como la original presente aquí.

Come Running To Me nos trae un poco la calma y con ese sabor latino nos atrapa tranquilamente, Hancock se lanza varias líneas vocales con el Vocoder, en el min.3:25, Jackson hace un rápido solo de bajo para darle la bienvenida al solo del piano Rhodes que es exquisito, las trompetas hacen un acompañamiento y va en aumento hasta que llega un silencio abrupto marcado por la batería de Levi, las vocales nos devuelven a la tierra para luego terminar con otra improvisación en el Vocoder de este maestro de las teclas.

Con mi chaqueta de los Bee-Gees le entramos al tema titulo del disco y aquí el moreno se nos puso 100% Funk.FM, tipico comienzo con el dúo Levi/Jackson en plan funkie, ambos inmensos y nuevamente Hancock cantando bellas melodias ayudado por el Vocoder y el coro es impagable...Walk Into The Sunlight, simplemente te transporta a la New York de aquellos años caminando por las calles como todo proxeneta bonachón, Maupin se luce en el saxo con sendo solo y Hancock remata el tema con el mejor solo de Vocoder de todito el disco, por algo el fue uno de los mayores responsable de popularizarlo.

Los arreglos instrumentales que contienen los temas cantados son brutales, difíciles y están bien cuidados, si hasta aquí el disco te encanta, pues con las 2 siguientes canciones te enamorarás de el perdidamente y no les estoy llenando la cara de mierda, si el caso es el contrario, esa portada no dejara de perseguirte en el callejón oscuro de tu mente, pues estas 2 perlas terminarán convenciéndote de lo majestuoso que es el disco.

La primera instrumental se llama No Means Yes, la cual tiene esa esencia a los Headhunters tan característica que se percibe en su comienzo con esos teclados y batería tan singulares, esto se mantiene hasta el primer minuto en donde Manson hace un repique enfermo para caer en un groove totalmente Funk acompañado de un pletórico Hancock que va dictando cátedra, luego caen en un ritmo afro-latino que lo terminan de poner en todo lo alto con el duelo que se marca Hancock con la sección rítmica, que es para quitarse el sombrero y no volvérselo a poner jamás, cabe destacar que Harvey Manson fue compañero de Hancock en los Headhunters.

Llegamos por fin al tema que no es solo lo más brutal, enfermo y lleno de total genialidad en el disco por parte de Mr.Afro Hancock, sino que para este servidor es una de las mejores piezas compuestas por el en toda su carrera y que además deja claro como lo dije anteriormente, el por que es uno de los mejores exponentes del piano en la historia del Jazz. En Good Question ponen toda la carne en el asador, con un Pastorius y un Williams haciendo los mil desastres tanto en el comienzo, como a lo largo del tema, esa manera de romperlo todo a su antojo es increíble y aqui Hancock se vuelve sobrehumano, el despliegue que hace es indescriptible, nos ametralla con aquel arsenal que hizo cagarse encima a todos, incluyendo a Rick Wakeman. Durante el desarrollo de esta epopeya, se notan varios silencios cortos por parte de los teclados y es por que el animal de Hancock se esta rotando entre los 11 teclados para seguir sacándonos los sesos hasta el final y así cerrar de manera apoteósica no solo el tema, sino un discazo cargado de mucha variedad, de muchos matices y genialidad, tal cual esta reflejada perfecta e infinitamente en los 5 universos que lo conforman.

Es definitivo, le doy 9.5 a este discazo de Hancock que es para el recuerdo o para el olvido, todo eso dependerá de ustedes, pero se que muchos lo recordarán y en vez de decirse...Buena pregunta?¿ ustedes se diran, no...Tengo una buena respuesta.

Esta reseña se la dedicó a las personas que como yo, aman este pedazo de Kryptonita, a Neon, a Sardo, a Slay, a House y a muchos que se les encantará. Feliz Año Nuevo A Todos.

PD: Herbie Cosecha 78'