Enya - Watermark

Hay tres cosas en mi vida de las que se que nunca me voy a cansar. Una son las curvas de las mujeres. Otra son los episodios de las, digamos, diez o doce primeras temporadas de los Simpson. La tercera es la música de Enya.

Allá por 1990, un amigo, hijo de uno de aquellos idealistas del mayo del 68 que tenía la estantería llena de vinilos de monstruos como Hendrix, Pink Floyd o Leonard Cohen, me habló de esta irlandesa morena por primera vez. Había grabado una banda sonora para una cadena de televisión británica sobre los celtas. Tal había sido el éxito, que la música que esta chica compuso para la serie se editó en audio de manera independiente. Y la compañía WEA, la que sacaba los discos de AC/DC, ofreció un contrató a la artista y ésta editó en el 88 su segundo trabajo, al que llamó “Watermark”, y de la noche a la mañana desplazó en las listas de ventas a todos los estrellones de la escena rockera y se aupó al nº 1 en las listas de los discos más vendidos en todo el mundo.

Un metalhead como era yo en aquellos días –lo sigo siendo, solo que ahora con más barriga-, tendía a desconfiar de eso que llamaban “nº 1 en ventas”. Los números uno en ventas eran tíos como Rick Astley o Milly Vanilly en aquellos tiempos, y yo podía ser un crío, pero sabía de sobra que los nº 1 en talento no eran Phil Collins ni Lionel Richie, sino Don Dokken o David Lee Roth.

Pero Enya tenía algo. Tuvo algo que ya ha perdido, a juzgar por lo acaramelados e inofensivos que suenan sus discos desde el año 2000 hasta hoy. Pero se la perdona todo porque sus cuatro primeros trabajos –“The Celts” del 87, “Watermark”, “Shepherd Moons” del 91, y “The Memory of Trees” del 96-, son lo más bello que ha compuesto el corazón humano.

Es imposible no caer rendido ante el encanto de esta mujer. Es imposible no enamorarse de esa joven irlandesa de cabellos oscuros que aprendió los entresijos del negocio con sus hermanos y hermanas mayores en el grupo Clannad, a quienes dejó al sentir que limitaban su potencial, para lanzarse en solitario a una carrera que la llevó a vender millones de discos, a convertirse en la banda sonora de los amaneceres, a crear un mercado nuevo para toda la música New Age.

“Watermark” es el disco de “Orinoco Flow”, una canción que se ha debido radiar hasta en las emisoras de sistemas solares que la NASA aún tiene que descubrir. Pero hay mucho más. Es el disco de “Watermark”, el mejor instrumental que esta gran Señora ha compuesto. Y es el disco de “Storms in Africa”. Jamás unos sintetizadores sonaron tan sugestivos.

Teclead en vuestro reproductor de Cds el número 3 y maravillaos con esa dulce, inmejorable “On your Shore”. Aguardad a que llegue el frío y, de madrugada, bajo una montaña de mantas, interiorizad hasta la última palabra del texto de “Exile”. Flipad con la gaita que el músico Davy Spillane mete en “Na Laetha Geal M´Oige”. Sonreíd con el optimismo que transmite la instrumental “River”. Y cuando la vida os pegue una hostia, consolaos con ese intermedio al órgano, apenas unos quince segundos, que contiene “Evening Falls”, una de las canciones más emotivas que yo he escuchado, y os aseguro que os sentiréis menos solos.

Enya jamás se ha prodigado en acontecimientos sociales. Ya está más mayor, cede un poco y se deja ver. Pero en los días de “Watermark” era un lujo acceder a una imagen de la enigmática artista. Y los dos retratos que este disco trae de la dama valen su peso en oro. La portada, una imagen en color de la intérprete muy delgada, fría, que parece sostener un ramo de rosas, con su elegante vestido blanco, esos labios apretados y sus preciosos ojos inquisidores, negros como la noche. Y en el libreto, una imagen en blanco y negro de una inédita Enya a contraluz. Reflexiva, con esa especie de boina, la mirada perdida. Parece una esfinge.

Qué pena que cuide tanto su voz y su privacidad y se niegue a actuar en vivo. Los egipcios tuvieron a Cleopatra, los ingleses a Isabel I y los americanos a Billie Holiday y a Janis Joplin. Nosotros tenemos a Enya.