1. Hair of the Dog
2. The Passion of Lovers
3. Of Lillies and Remains
4. Dancing
5. Hollow Hills
6. Kick in the Eye
7. In Fear of Fear
8. Muscle in Plastic
9. The Man With the X-Ray Eyes
10. Mask

Peter Murphy — Voz, guitarra
Daniel Ash — Guitarra
David J — Bajo
Kevin Haskins — Batería

Mientras el punk se ahogaba en su propio vómito, las cosas en Inglaterra comenzaron a cambiar. Algunos grupos comenzaron a homenajear a los viejos héroes del glam aportando sus giros a la música punk, y un brote de oscuridad no esperada los arropó en sus tentáculos. Había nacido el after-punk, una música que dejaba de lado la crítica social para internarse en la cavernosa naturaleza humana y los efectos de feedback con pedaleras.

Esta corriente musical se transformó en la vergüenza ajena que hoy en día conocemos como "rock gótico", formando con una baraja de bandas dispares como Sisters of Mercy, Joy Division, Echo and the Bunnymen, Siouxie and the Banshees y por supuestísimo la banda que nos ocupa. Bauhaus.

Este segundo trabajo de Bauhaus es una hoja de afeitar en las manos de un niño. Frío, cortante y desagradable, con momentos de descarnado rock y tenebrosas baladas, delirios funk, ska enfermizo, despliega toda la oscuridad interior que tenían dentro los cuatro miembros del grupo. La sobriedad rítmica de bajo y batería se ve asaltada a fuego por la guitarra demente de Daniel Ash y el auténtico poderío vocal del señor Peter Murphy. Historias de desamor, ciencia ficción, de perdición humana a extraños compases. El grupo hace una concesión a lo acústico y a los teclados para incorporarlos a su original pesadilla, guitarras cruzadas, melodías de piano disonantes, instrumentos imposibles.

Desde que el grupo le pega una patada a la puerta de entrada con "Hair of the Dog" y su base rítimica heredera de Emerson, Lake & Palmer se nos ofrece una variedad destacable. Tenemos hits llamados a ser singles eternos como "Passion of Lovers", composiciones bailables como "Dancing" o "Muscle in Plastic" y baladas capaces de causar el más frío de los sudores, como "Hollow Hills" o la misma "Mask". Un repaso en clave de rock oscuro a una multitud de estados de ánimo, todo acompañado por el inigualable talento para los efectos de Daniel Ash y el caos instrumental siempre latente.

Todo en el disco tiene su lugar. Todos los instrumentos se escuchan a la perfección y el talento innato de la banda aflora sin fisuras. Caso aparte son las ya señaladas habilidades de Ash y sobre todo el poderosísimo registro vocal de Murphy, su voz penetrante, su capacidad de tonos vocales y su personalísimo estilo es marca de la casa y sello del grupo. La producción es limpísima, y la abundancia de efectos no colapsa una grabación brillante llena de matices que, pese a la aprente inocencia de algunos temas, nos arrastra a algunas de las simas más profundas de la historia del rock.

La teatralidad y el caracter casi vampírico del grupo están muy presentes en este disco, desde la portada hasta el último sonido todo rezuma una incomoda sensación que no todo el mundo está preparado para soportar si lo escucha atentamente.

La transformación se completa
Con lo misterioso y lo avergonzante
Mientras lo que soy se convierte en otra cosa
Parte personaje, parte sensación
La sombra se proyecta

Cinco cuernos para una obra maestra de los 80. Cuántas veces habré visto amanecer escuchando "Passion of Lovers" y "Mask" es una de esas pocas cosas en la vida de las que pierdes la cuenta.

Muestras:

Bauhaus - Mask: Vídeo de "Mask" donde se puede apreciar la estética fílmica de la que hacían gala estos ingleses.

Bauhaus - Passion of Lovers: Un simple regalo, una grandeza, "The Passion of Lovers" en directo en 1984 con el grupo aún en plena forma y un sonido e imagen excepcionales.